Tobia Ravà, artista e “matematico”. Elementi di calcolo trascendentale
giovedì 31 maggio 2007Dopo aver sperimentato molti percorsi creativi dedicati al rapporto tra arte e scienza, Tobia Ravà dal 1998 ha avviato una ricerca legata alle correnti mistiche dell’ebraismo: l’immagine viene composta attraverso sequenze numeriche e alfabetiche.Venerdì 1 giugno ore 20.45 presso Loggia del Capitano, Sala della Ragione, piazza Brugnoli di Asolo avrà luogo la conferenza dell’ artista veneziano Tobia Ravà che collega numeri ad immagini e colori. L’iniziativa rientra all’interno di Asololibri (Asolo, dal 25 maggio all’8 giugno 2007). Libri, autori e lettori. L’artista è presentato dal Liceo G. B. Brocchi di Bassano del Grappa. Ad Asololibri si confrontano autori e lettori, si incrociano idee ed emozioni.
Una maratona di dodici giorni con quattordici ospiti, la partecipazione di otto istituti superiori del territorio e oltre trecento studenti: giunto alla sua quinta edizione, il Festival asolano sta diventando sempre più un punto di riferimento nel panorama nazionale. Ogni opera di Tobia Ravà è frutto di una meticolosa e ponderata ricerca artistica legata alla kabbalah e alla logica matematica: un labirinto del segno nei segni che percorre in ogni senso la superficie dipinta, un intreccio di simboli e numeri, una trama tenace su cui si alzano timbri tematici. Tobia Ravà dal 1998 ha avviato una ricerca legata alle correnti mistiche dell’ebraismo: dalla kabbalah al chassidismo, proponendo un nuovo approccio simbolico attraverso le infinite possibilità combinatorie dei numeri. La logica letterale e matematica, che sottende le opere di Ravà, è intesa come codice genetico e raccoglie elementi sia filosofici che linguistici i quali costituiscono una sorta di magma pittorico fatto di lettere e numeri, che si cristallizzano sulla superficie “grandangolata” delle inquadrature. L’artista dà vita alle sue opere attraverso una scienza antica come la ghematrià (“gimatreya”, criterio di permutazione delle lettere in numeri in uso fin dall’antichità nell’alfabeto ebraico), che consiste nell’utilizzare le corrispondenze numeriche delle lettere dell’alfabeto, ognuna delle quali ha un suo particolare valore numerico. Ne risulta quindi che qualsiasi sequenza di lettere o di singole lettere dell’alfabeto è anche leggibile come un numero, ad esempio quello prodotto dalla somma delle lettere che compongono una parola. Le sue opere riportano elementi archetipali della cultura ebraica e si sviluppano attraverso sequenze numeriche riferite ad un linguaggio cosmologico universale, poiché attraverso i concetti base della kabbalah (“tradizione” e anche “ricezione”, indica la tradizione mistica del pensiero ebraico) si può arrivare ad un percorso etico-filosofico. Sia le composizioni architettoniche, che quelle a soggetto naturalistico, sono costituite per lo più da un punto di vista centrale o laterale, apparentemente costruito sull’impianto prospettico rinascimentale, come nella serie dei boschetti, formati dai filari di pioppi ordinati con la stessa logica dei dipinti a soggetto architettonico, ma le lunghe prospettive invece di formare profondi coni visivi danno luogo ad una visione allargata, “ad imbuto” per effetto del grandangolo. Le sue opere raffigurano soggetti decontestualizzati da una fitta texture cromatico-segnica, mostrano sempre una spiritualità laica e un’umanità fatte di modelli ad un tempo concreti e astratti, di luci e colori che sono la negazione di ogni conflitto, di ogni costruzione ideologica, e rappresentano una sintesi di ciò che ha incontrato lungo il suo cammino, segno e simbolo di un’umanità riconciliata.
Biografia. Tobia Ravà (1959) lavora a Venezia e a Mirano. Si è laureato in Semiologia delle Arti all’Università di Bologna, dove è stato allievo di Umberto Eco, Renato Barilli, Omar Calabrese e Flavio Caroli. Ha frequentato la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia ed Urbino. Espone dal 1977. E’ presente in collezioni sia private che pubbliche, in Europa, Stati Uniti, America Latina e in Estremo Oriente. Nel 1983 è tra i fondatori del gruppo AlcArte, attivo all’Università di Bologna (DAMS), con l’intento di coniugare il fare arte all’epistemologia. Dal 1988 si occupa di iconografia ebraica. Nel 1993 è il promotore del gruppo Triplani, che, partendo dalla semiologia biplanare, prende il nome dall’ipotesi di un terzo livello percettivo derivato dall’aura simbolica, accanto a quelli del significato e del significante. Nel 1998 è tra i soci fondatori di Concerto d’Arte Contemporanea, associazione culturale che si propone di riunire artisti con le stesse affinità per riqualificare l’uomo ponendolo in sintonia con l’ambiente e rendere l’arte contemporanea conscia dei suoi rapporti con la storia e la storia dell’arte, anche interagendo espositivamente con parchi, ville, edifici storici e piazze di città d’arte. Dal 1999 ha avviato un ciclo di conferenze, invitato da università e istituti superiori d’arte, sulla sua attività nel contesto della cultura ebraica, della logica matematica e dell’arte contemporanea. Nel 2004 con Maria Luisa Trevisan ha dato vita a PaRDeS Laboratorio di Ricerca d’Arte Contemporanea a Mirano dove artisti di generazioni e culture diverse si confrontano su temi naturalistici e scientifici.
Ad Asololibri si confrontano autori e lettori, si incrociano idee ed emozioni.
Una maratona di dodici giorni con quattordici ospiti, la partecipazione di otto istituti superiori del territorio e oltre trecento studenti: giunto alla sua quinta edizione, il Festival asolano sta diventando sempre più un punto di riferimento nel panorama nazionale.
A renderlo unico nel suo genere il confronto tra le giovani generazioni e alcuni tra i più autorevoli esponenti della scena contemporanea, capace di coinvolgere l’intera città attraverso tutti i suoi spazi più suggestivi ed un pubblico attento e appassionato.
Non solo letteratura tra i protagonisti della rassegna, ma anche il linguaggio della musica e dell’arte, la storia straordinaria di esperienze vissute, la cronaca quotidiana e l’impegno nel sociale, trasmessi attraverso le opere e soprattutto la testimonianza diretta di chi le ha pensate e diffuse.
Il Maestro Mario Brunello racconta la propria esperienza al di fuori del palcoscenico, Marco Ballestracci accompagna tra le sue storie in blues, Tobia Ravà è testimone dell’espressione artistica attraverso le simbologie numeriche, mentre il giovane Paolo Cossi propone la realtà attraverso il fumetto. Con Paolo Ginsborg si riflette sulla storia italiana e assieme a Antonio Caprarica si esplora la cronaca quotidiana. Il programma prosegue con la Sicilia di Simonetta Agnello Hornby, le ricerche antropologiche sugli Indiani d’America di Domenico Buffarini e i miti classici raccontati da Eva Cantarella. Da Renzo di Renzo, attento a quello che si cela dietro l’apparente normalità, a Paolo Maurensig con le sue storie affscinanti, si arriva al lavoro infaticabile di Don Antonio Mazzi e alla rinascita, tra capriole in salita, di Pino Roveredo.
In compagnia degli autori, gli studenti degli istituti superiori del territorio sono protagonisti di Asololibri. Collaudata ed apprezzata, la formula è originale ed efficace: il confronto diretto con scrittori, giornalisti e artisti offre ai ragazzi un‘esperienza rara e concreta. Selezionare le pubblicazioni e approfondire la conoscenza dei personaggi, preparare relazioni e confrontarsi con i compagni, gestire interventi e proporre discussioni davanti al pubblico. Un’esperienza di grande coinvolgimento, al di al di fuori dell’aula, dove l’attualità entra nella loro vita, spalanca nuove visioni e nuove relazioni, partendo proprio dalla scrittura.
Una vera e proprio rete si è sviluppata tra le scuole del trevigiano, tra insegnanti e studenti, organizzatori e sostenitori del festival, chiamati ad interrogarsi dentro la cronaca e la storia, ma anche sull’esperienza sociale.
Da quest’anno poi si è attivato un nuovo percorso che stringe ancor di più il legame tra l’evento la città di Asolo. Alcuni autori saranno infatti ospitati dalle famiglie asolane, nelle loro case, dentro quell’atmosfera ammaliante e indimenticabile divenuta per artisti e scrittori di tutti i tempi luogo privilegiato, da Pietro Bembo a Robert Browning, da Freya Stark ad Eleonora Duse, fino a Carlo Scarpa e Sergio Saviane.
Promosso dalla Città di Asolo e dalla Provincia di Treviso, in collaborazione con la Libreria Massaro di Castelfranco Veneto e la Biblioteca Comunale, Asololibri continua il suo viaggio insieme ai lettori. A sostenere l’evento quest’anno anche il Credito Trevigiano, da sempre attento al talento degli studenti, con i quali mantiene vivo un canale privilegiato di comunicazione, valorizzando i linguaggi e le idee che più li caratterizzano attraverso diverse iniziative sul territorio.
Informazioni
Biblioteca Comunale – tel. 0423/951317 – www.asolo.it
Libreria Massaro, Castelfranco Veneto tel. 0423/497998 – info@massaro.it